2010年5月アーカイブ

怪物と闘う者は、その過程で自分自身も怪物になることがないよう、気をつけねばならない。深淵をのぞきこむとき、その深淵もこちらを見つめているのだ。」（フリードリヒ＝ニーチェ）―水元氏は今回の個展のタイトルの後にこの言葉を引用している。私は大学でニーチェ思想の研究をしているのだが、浅学ながら、この言葉は水元氏の作品に実に似合っていると感じた。ただし、インタビューからも分かるように水元氏はその言葉を作品制作において自分自身に課したものとしているが、私は寧ろ、その水元氏の作品を覗きこむ我々に向けられた言葉であると捉えている。

水元氏の作品には、鮮烈なインパクトではないが何とも言えない違和感がある。指によって拡げられた鼻の穴、引っ張られる口、少し行き過ぎた「変顔」とでも言えば良いのか、つまり描き出された彼女らの顔は、まあ真似をしよ うとすれば、私達にもどうにか可能な程度の変形をしている。そこに鋭く切り裂かれた傷口や派手な身体の改造はない。しかしだからこそ、水元氏の絵は見る者達の心に一点の染みを落とす。作品を前にして、私達は何でもないふりをして毎日を過ごしている、その足元を掬われたような、胸がざわつく感覚を覚える。日常からの小さな逸脱。それは私達の心を静かに、しかし深く侵す、仄暗い後ろめたさへの快感である。

また、水元氏の作品のもうひとつの魅力は、水元氏が彼女達の姿を 「美しい」「愛おしい」と思って描いているところだろう。丁寧に描写されたその姿には過剰なエキセントリックさやグロテスクさは無く、静謐な空気の内に彼女達はひっそりと佇んでいる。その前に立った貴方は何を見るのか。或いは、己の内の何かが瓦解してゆくのを感じるのか―いずれにしろ、その「深淵」は貴方を、じっと覗きかえすだろう。

（スタッフ・伊藤）

   ■ 水元正也展「王子様の口づけは、まだかしら」

■5月31日(月)~6月5日(土)


 「怪物と闘う者は、その過程で自分自身も怪 物になることがないよう、気をつけねばならない。深淵をのぞきこむとき、その深淵もこちらを見つめているのだ。」
―― フリードリヒ・ニーチェ
『ツァラツゥストラハはかく語りき』


　なぜ正義は勝つのか。あるいは勝たなけれ ばならないのか。なぜ悪は滅びるのか。あるいは滅びたものが悪だったのか。正義は誰の味方か。悪は誰のために退治されるのか
 闇は闇からしか見えない。そこに光を当て 照らすのではなく、その中に潜り込み、目が慣れてくるのを息を殺してじっと待つしかない。
　違和感。私は自分の作品が靴の中の小石に なればいいと願っている。明快な答えを出すことには興味がない。簡単に言葉にはできないこと、不可解でグレーなものを表現し、探っていきたい。


昨年大きな話題を呼んだ水元正也の展覧会を 今年も開催致します。
その奇異なモチーフ選びや、制作について画 廊オーナーによるインタビューをお届けいたします。





巽オーナー（以下巽）　水元さんの展覧会のタイトルはいつもすごく面白いのですが、今回は逆説的に皮肉をこめてつけたんですか？


水元（以下水元）　たまたま家に白 雪姫の古い本があって読み返してみたのです。
もし王子様が来なかったら…という意味よりも音の響きでつけました。


巽　ここに描かれている女 性たちはとても王子様の口づけを待っている雰囲気じゃないのですが、タイトルとモチーフのギャップがとても面白いですね。
「怪物と闘うものはその過程で自分自身が怪 物となることがないよう気をつけなければならない」とニーチェの言葉を引用されていますね。


水元　そうですね。ときど きニーチェを読んだりしていますが、もともとこの言葉は猟奇殺人の取材本の巻頭にも引用されていたものです。


巽　猟奇事件の犯人に取材 する立場の人が、この文章を引用しているとことですね。つまり相手の強烈なパワーに引っ張られないように自分自身を保ってないといけないという。水元さん の心の中にも、こういう絵のモチーフに強く惹きつけられる部分が内在していながら、それと自分自身が同一にならないようにという自制の意味を込めていると いうことでしょうか。


水元　自分がこういうもの が見たいということでモチーフを選んでいるのですが、自分の欲求が深すぎると作品を人が見るときに入りづらくなる。自分の欲求を追求するのとさらに別の視 点から見て、冷静な視点を持つように心がけています。


巽　なるほど。自分の作品を客観的に見る視 点を持ちながら表現しているということですね。女性の顔を変形してみたい欲求や、その苦悶の表情に強い官能性を認めていらっしゃると思いますが、これはま だまだ水元さんのすべてではないということでしょうか？


水元　そうですね。まだ出 し切ってはいないと思います。


巽　もっと先に水元さんの まだ暴かれていないものがもっとあるってことですよね。ひょっとしたらまだまだ入口にすぎないかもしれない。もっと心の奥に、描けば描くほどに新しいモ チーフやテーマが表層に現れてくるかもしれないということですね。


水元　そうだと思います。


巽　ところでいま、水元さ んはおいくつでしたでしょうか？


水元　いま26歳です。


巽　それではもっとこれか ら期待できる（笑）。まだまだ自分の中でも未知なものが出てくる可能性はありますよね。


水元　そうですね。


巽　それは描いていて実感 できますか？


水元　やっぱり描いてい て、まだなにかもっと別な捉え方もできると自分の中で問答しています。どういったものが描きたいっていうのはもうずっとあるので、その中で今一番やりたい ことだったり、今できそうなことを厳選して描いています。


巽　作品の中の女性の顔が歪まされているの は水元さん自身の手によるものなのか、それとも他人の手によってやられているのかがとても気になります。自分自身がやっているという意識なのか、それとも ただ単に女性に変な顔をさせる手段として登場した手なのでしょうか。


水元　あまりサディス ティックな意味合いではないです。その変形した顔自体が好きなのです。それを美しいとか愛おしいとかエロティックに感じてしまうのです。


巽　そうすると、ここに描 かれている指は女性自身のものでもあるわけですね。作品によっては女性自らが変な顔を作っている。しかしこちらの作品は明らかに男の指ですよね？


水元　これは男性の指です ね。


巽　要するに、女性の顔を 変形させる手段としてあるわけで、指自体は男性のものでも女性のものでも水元さん的にはあまり意味がないということですか？


水元　そうですね。ただ鼻 フックとか器具を使うよりも指のほうがいいです。


田口　鼻に指を入れたりす るのとかって、女性のモデルさんは嫌がったりしませんか？


水元　そうですね。絵を描 くよりもモデルさんを探す方が難しいです（笑）。


巽　例えばこの洗濯バサミ で口を開いている作品は実際に写真を撮ったんですか？


水元　これは頼んでも誰も やってくれなかったので、他の写真を見て想像で描きました。ただこれの場合は顔よりも歯並びを描きたかった。


巽　歯並び！


水元　そうです。


巽　確かにこのモチーフの 歯並びはとても綺麗ですね。この変形された唇の中から覗く綺麗な歯並び。それが描きたかったのですか。


水元　そうですね。


巽　こういった所に美を見 出すという、水元さんならではの特別な美意識が作品のそこかしこに出ていますよね。しかし女性の協力や理解を得るのは大変そうですね。どうやってモデルを 頼むのですか。彼女たちはどんな反応をしますか？


水元　たいていの人は嫌が るのですが、一方で僕の作品を見てこういう風に描かれるのならやってもいいという人もいます。


巽　そういう奇特な方もい らっしゃるのですね（笑）。例えばこちらの作品は、自分で指を口に突っ込んで嘔吐している絵なのですが、実際にやってもらったのですか？


水元　これは、吐くまでは やってもらえなかったですが、近いところまではやって頂きました。


巽　実際にモデルを頼んで写真を撮るという行為も、作品としてひとつ のなかに含まれているのですね。撮影して いる時も楽しまれている。


水元　そうですね（笑）。

巽　いつも女性の顔を変形させたらどうなる のかっていう眼差しで見ていのですね。


水元　そうですね。僕の場 合は女性の胸とかヌードにあまり興味がなくて、全くないわけではないのですけれども、恐らく他の一般男性にくらべると興味が薄いと思います。そのかわり顔 を歪めたり、嘔吐している姿を見たい。


巽　その願望は子供の頃からでしょうか？


水元　その頃はまだ余り深 く考えてはいなかったのですが、ただやっぱりまわりと自分はちょっと違うなっていうのはあって、それを隠して普通のふりをしていましたね。でも成長するに したがって無理がでてきまして、やっぱりなんか違うなって言うのは常に思っていました。


巽　大体いくつくらいから 自覚していたのでしょうか？


水元　そうですね。もう小学生くらいですね。


巽　ずいぶん早い自覚ですね！


水元　たとえばこの作品などの斜視の女の子などのちょっとした違和感が好きなのです。完全に白目を剥いちゃうとかではなく、ちょっと左右別の方を向いていて、なんとな く変な感じが するのが好ましい。顔を歪めたさせたりするのは好きですが、ナイフで傷つけたりといったことは絶対にしたくない。変形した皮膚の質感とかが好きです。


巽　女性の変形した皮膚や 皺といった、唾液や粘液も含めて質感がよく表現されていますね。涙もお好きですか？


水元　そうですね。涙が流れた後の、化粧が少し剥がれて筋ができたあたりとかが好きです（笑）。


巽　学生の頃の習作の、一 見普通に見える肖像画にもその辺りのこだわりが出ていますよね。この頃（2006） にはもう意図的 にそうやって描いていますか？


水元　そうですね。自分で は結構抑えているつもりでも、結局どこかで滲み出てしまっているのでしょうね。モデルになった方たちもそういう風に言います。やっぱり普通の肖像画と違うと。


巽　常に下から斜め上を見 上げたアングルで描かれていますよね。これは普段の女性と対面している時はこういった表情って見えない、意図的にポーズなどをとらせないと見られないもの で、特殊な違和感のアングルですよね。このとき、下から見上げている時に水元さんはどういったところを見て、どこを一番表現したいと思っているのですか？


水元　鼻と鼻の穴ですね。


巽　下から見上げることに よって、普段隠している鼻の穴を完全に覗けるという（笑）。ちなみに女性の顔のパーツでどこが一番恥ずかしいところだと思いますか？


水元　そうですね…口でしょうか。


巽　口とか見ていると水元さんは飽きなそうですね。


水元　あと、逆に口が隠れているのも好きなので、マスクしている女性が好きです。この季節になるとうれしくて（笑）。


田口　花粉症の季節は良い季節ですね（笑）。


水元　僕自身も花粉症なんで、自分も大変なんですけれど（笑）。マスクをしている女性の作品をいま描いていているので、この個展に出す予定です。


巽　わざと鼻から口を隠す ことによって、その存在感を逆に浮き立たせるみたいなことですよね。水元さんの意図することがわかってきました。女性が変な顔をする事によって生じる違和 感とか、独特な表情の質感とかに惹かれるっていうのは、水元さん自身の幼児体験で特に思い当たることはありますか？


水元　それはよく聞かれるのですけれど、特に何も無くて…気が付いたらそうなっていました。


巽　たとえば水元さんはサディスティックな表情――たとえば叩い て驚くとか、恐怖に歪むとか、そういうのはあまり好きではないのでしょうか？


水元　そうですね。他の人 がやっているのを見る分には興味がありますけれど、自分ではやりたくはないですね。


巽　ということは、こういう絵を描かれているけれどもサディストというわけではない？


水元　それもよく言われるのですが、サディストではなく、おそらくマゾですね。ローアングルが多いのもそれが根本にあると思います。


巽　サディスティックな感性からすると、こういう顔をさせて被虐的な気分を味あわせて楽しむという王道があるのかもしれませんが、水元さんの場合は間逆なのですね。どちらかというと畏敬の念というか……


水元　そうですね。そうすることによって女性がより魅力的になります。変な顔をやめて普通に戻った状態も、より一層綺麗に見えますしね。


巽　よくわかりました。それが水元さんなりのとても正しい女性の顔の鑑賞の仕方なのだなと思いますね。すごく興味深いところです。前回の個展の際の文章に書いてありました が、「予定調和的に感動を強いるとか、そういったのが嫌いだ」と。ですから今回の展示もニュートラルな何もない気持ちでこういった作品を見た時の反応を問 いたいということで良いでしょうか。


水元　そうですね。嫌いとか見たくないという人はそういう反応でいいと思いますし。


巽　ただそれよりももっと深いところで、その人のどこかに引っかかってくる部分があるかというのが、やっぱり品と鑑賞者とが出会う楽しみですよね。水元さんにお話を聞いて、色々と非常に興味深かったです。展覧会を楽しみにしております。

2007年、「人造乙女博覧会」が終了し、「作品」 として展示されていた娘達は刻々と帰る準備を行なっていた。突然に寂しさと危機感がこみ上げ、自分の彼女が実家に帰ってしまう！という抑えきれない切なさ が襲ってきた。人型というものは不思議なものである。2週間ともにいると当たり前のようにそれぞれ に人格を与え、愛し始めている。短い期間ですら愛を感じるドールと、「共に生きる」決意をするのも頷けてしまうのは、十二分に愛情を注ぐことができるオリ エント工業の努力の賜物だと感じた。

特に印象深い「面影」の話がある。彼女が画廊 に来たのは、ひょんな事からで、彼女は一度嫁に行き、その後オリエント工業に舞い戻ってきたのである。社員さんにお伺いすると、帰ってきたドールの中で愛 されたドールは顔を見ればわかるとお聞きしていたがなるほど、画廊に来た未亡人は、とても愛情を注がれ大事にされていたということが、素人の私にもはっき りとわかった。深い落ち着きと充足感に満ちた目でこの度デビューした新たな娘達を優しく見守る先輩として、展覧会の華になっていた彼女が忘れられない。

今回の展示では、進化を遂げた最新のドール達 を迎えると供に、その作品達がどのように作られていく過程をつぶさに写し取った門外不出の写真、そして実際に使用されている金型などの展示に、高月靖氏寄 稿のオリエント工業製作の特別パンフレットも配布する。

 「オルタナティブ・ゴシック」

参加作家：安蘭・河上ヨシタカ・キジメッ カ・児島都・作場知生・たま・所伸一・鳥居椿
林美登利・MAHO.S.S・宮西計三・室井 亜砂二(50音順)
http://www.vanilla-gallery.com/

　暗がりの中に居心地の良さを見出してしまうのは何故だろう。それは様々な所に深海魚のような口を開けて潜んでいるのだけれど、銀座という街は日のあたる場所と暗がりのバランスが絶妙のように思っていた。しかしここ数年の間に、陳腐な言葉で言うと「古き良き」建築物が消されていく過程を何度か目にし、断頭台に立たされる囚人のように青いビニールシー トを被されて、処刑を待つ建築物を見るとこの街にあった淀みの的確さが失われていく感覚を覚える。処刑場の外から恐々と垣間見る愚民のように、殺された建物の事はすぐに忘れ、いつもの景色として記憶の中にリロードされてしまうのだけれど、明るく綺麗で良い匂いのする華やかな場所ばかりが増えていくのを目の 当たりにすると、ぼんやりとした不安と身を埋める場所の無い寂しさを唐突に感じることがある。

「オルタナティブ・ゴシック」出展作家の作場知生の作品を目にしたときに安心感と懐かしさを覚えたのは、そのような暗がりを「帰る場所」として腰を落ち着けている人間にとっては当たり前の事なのかも知れない。今回出品される作品３点はいずれも鉱物的なディティールや冷たく病的な女性の肌の質感も相まって、音の無いディストピアを予感させるが、その無機質を思わせる画面の中の匂いは記憶の澱に沈んでいる闇を纏った懐かしさ、忘れていたかった痛々しいまでの切なさを掻き回し、それらを強烈に喚起させる。

自分が本当に望んでいるのは、ユートピアではなく、作場作品の中のディストピア空間に、下水と人間の腐臭と汚物の匂いと供に沈み、緩やかに揺蕩うことなのではないか。

時間が許すのであれば、銀座の薄暗がりを通り抜けヴァニラ画廊で作場の作品をご覧頂きたい。暗がりを望むものにとっての一つの「帰る場所」が失われないうちに、と願う。